Стартап 3plet — это своего рода контейнер музыки, в котором есть звук и визуальное сопровождение. Среди визуального контента есть иллюстрации, тексты песен и другая информация об исполнителе. Программа позволяет артистам выпускать альбомы в виде отдельного приложения, без участия крупных лейблов. Весь контент 3plet можно комментировать и публиковать в социальных сетях. Также можно отслеживать посты исполнителей в Twitter и Facebook. Валерий Мифодовский, основатель проекта, рассказал об идее создания 3plet, а также о том, что ожидает индустрию музыки и IT в будущем.
В 2014 году Валерий Мифодовский и команда проекта 3plet стали финалистами акселератора GenerationS от РВК, а в 2016 — резидентами «Сколково». В октябре 2016 года 3plet привлек первого инвестора.
Мы с коллегами давно работаем в музыкальной индустрии. В связи с техническими изменениями, в нашей сфере накопился целый ряд проблем. Мы, в отличие от многих других стартапов, не программисты, которым прикольно что-то написать новое, наш проект имеет исключительно музыкальное и маркетинговое обоснование. Для артистов и для индустрии в целом альбом — это определенный творческий этап, более сложный продукт, чем звук. Это определенная, история, настроение, здесь важны все элементы. Большое значение имеет место, где писался альбом, его содержание, тексты песен, кто участвовал в создании и т. д.
Индустрия сейчас занимается доставкой звука в ухо, тем самым не давая артистам возможности оперировать привычным форматом, который позволяет исполнителям творчески выражаться. Артисты хотят рассказывать истории. Для них это как снимать кинофильмы. Музыкальную индустрию можно сравнить с непрерывным вещанием телевидения, а формат альбома – любимое кино, которое хочется периодически пересматривать.
Альбомы были самым прибыльным продуктом многие годы и потребность в таком формате до сих пор есть. Именно на фанатах держится весь музыкальный бизнес. Для артиста 20% фанатов генерируют 70-80% прибыли, поэтому это очень важная группа людей. И задача артиста завоевать лояльную аудиторию.
Раньше модель потребления музыкальной индустрии строилась на том, что сначала появлялся герой, к нему возникал интерес, который приводил к потреблению продукта. Есть образ героя, который транслирует некие ценности. Вспомним хотя бы Сида Вишеса из Sex Pistols, который был популярен благодаря своему образу. Да взять хотя бы весь панк-рок – ну какой там звук? Полный отстой. Тем не менее, есть индустрия, есть фанаты, есть потребление. Потому что дело не в звуке, дело в позициях, наличии героя, которому можно следовать, сопереживать, которого можно любить, хотеть.
Мы решили создать формат, который соединяет в себе привычные для музыкального альбома элементы — музыку, иллюстрации, тексты и другие материалы. Три элемента, художественно связанных вместе, создают альбом. Фактически мы сделали аналог всем привычным CD, со всеми его признаками, только наши CD — цифровые. А значит, Отсутствуют проблемы с изготовлением, тиражированием, доставкой по всему миру.
Мы создали платформу, где любой артист сможет самостоятельно сложить свое творчество в нашу «коробочку» и презентовать всему миру. На данный момент мы имеем более сотни выпущенных альбомов, артистов из 10 стран, 180 тысяч установок альбомов. И все это без рекламы. Маркетинг мы перекладываем на самих артистов. Исполнители поддерживают связь с аудиторией через социальные сети.
У сервиса нет аналогов. Это созданный с нуля стартап, который опирается на реальные потребности рынка. Мы – сервис для артиста, и продукт для фаната. Задачу массового создания и доставки альбомов в формате отдельных приложений никто до нас не создавал. Исключения есть у больших артистов, например Björk и Radiohead выпускали альбомы как отдельные приложения. Но это были уникальные артефакты, со стоимостью создания в десятки тысяч долларов. Мы же претендуем на новый массовый стандарт для выпуска цифровых CD, доступный любому артисту.
Мы получили хороший отклик от исполнителей на Западе и в России, которые заинтересованы в том, чтобы сохранить альбомный формат. Бизнес в магазинах вроде Itunes и Spotify стал не очень удачным опытом для огромной массы артистов, потому что зарабатывают там только топовые исполнители, а остальные не получают прибыль и не могут развиваться за счет доходов от цифровых продаж и стриминга.
Половина глобального музыкального рынка — это независимые артисты. Фактически, это рынок малых предпринимателей, которые самостоятельно ведут свои дела. И эта доля растет, потому что доля менеджеров потихоньку снижается. Такие исполнители нуждаются в инструментах для творческой реализации, для заработка, для промо. Индустрия не предлагает такого уникального инструмента, как наш.
Мы пока не достигли стадии коммерции. То, что мы сейчас показываем, это удачный прототип и наша задача перейти к высоконагруженной системе. Это позволит развернуть глобальные цифровые и автоматизированные воронки продаж через западные агрегаторы музыки, за которыми стоят сотни тысяч независимых артистов. Мы уже протестировали идею и получили обратную связь с рынка, а так и от артистов и фанатов. Наш проект выходил в финал многих конкурсов стартапов. Мы начали работу в такой сложной сфере, как музыкальная, и на такой конкурентной арене, как мобильные приложения, и все же нашли незанятую нишу, а значит рынку это нужно.
Есть масса людей, для которых музыка это звуковые обои, они не знают артистов, просто слушают какое-то радио. Вот система будет подстраиваться под их вкусы. Но это только добавит ценности фан-культуре. Уже есть такие примеры, десятки проектов с искусственным интеллектом в музыке, генеративная музыка и т.д. В кинематографе, уже сняли фильм по сценарию, который написал робот, в журналистике ИИ производит тексты новостей.
Мы также думаем о погружении в виртуальную реальность, потому что это следующий технологический бум. Вы сможете в буквальном смысле погрузиться в альбом артиста. Включить альбом на «Яндекс.Музыка» или надеть шлем виртуальной реальности и слушать альбом – это совсем разный опыт.
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции